FOTOGRAFÍA URBANA
1. Fotografiar con un plano cerrado un objeto o cosa (color)
En la primera experiencia, consistente en realizar un plano cerrado en color, decidí centrarme en algo simple pero llamativo, En todos los lugares de nuestra ciudad, normalmente encontramos vegetación, por lo que fotografié unas flores rosas de una plaza. Lo interesante de esta experiencia fue aprender a encuadrar y realizar el movimiento de cerca-Lejos para conseguir centrar la atención en sus detalles. Cuando el plano se va cerrando, automáticamente conseguí aislar la vegetación de todo el ruido visual de las fachadas, el tráfico y el paso de la gente.
Además, me percaté de que cuando fotografiamos una escena desde una perspectiva muy cercana, el brillo y la apariencia de nuestro entorno es diferente, ya que cuando vemos planos generales, estamos condicionados a ese contexto.
Trabajar este encuadre me enseñó cómo el color y el detalle pueden transformar por completo nuestra percepción del entorno, encontrando un espacio MÁS BELLO DEL QUE PERCIBIMOS.
2. Fotografiar con un plano cerrado un objeto o cosa en b/n
Para esta segunda experiencia, centrada en realizar un plano cerrado en blanco y negro, elegí fotografiar el telefonillo de un portal de viviendas. Me pareció un objeto de lo más natural y cercano, algo tan habitual en nuestro día a día que forma parte de la memoria colectiva de la ciudad y que sentimos como algo muy propio.
Al aislar el encuadre y eliminar el color, la atención se concentra por completo en las texturas del metal y en los garabatos trazados sobre su superficie. Esos trazos y firmas espontáneas funcionan como una provocación visual que nos desafía a encontrar estética en el desorden y en el desgaste. Esta toma me sirvió para reflexionar sobre cómo la marca humana reescribe constantemente los elementos más funcionales de la calle, transformando un objeto utilitario en una pequeña huella de identidad y vida cotidiana.
3. Fotografiar encuadrando un objeto en formato 1:1 en B/N
Para esta fotografía en formato 1:1 y en blanco y negro, me llamaron la atención unas cajas de cartón tiradas en mitad de la calle. En nuestro día a día tendemos a clasificar este tipo de elementos como algo feo o antiestético, pasándolos por alto como simple basura urbana. Sin embargo, al detenerme a observarlas, me di cuenta de que, precisamente sin forzar una fotografía perfecta, escenas como esta pueden resultar tremendamente sugerentes.
El formato cuadrado me permitió concentrar la mirada en la composición, mientras que el blanco y negro simplificó la escena, transformando el desorden de los cartones en un entramado de sombras y texturas gastadas. Más allá de lo material, esa acumulación de desechos habla de la vida de la ciudad, del ritmo del consumo y de las huellas cotidianas que dejamos a nuestro paso. Esta experiencia me enseñó que la fotografía tiene la capacidad de cambiar nuestra percepción: nos invita a buscar interés visual donde normalmente no miraríamos y a encontrar belleza inesperada en los rincones más desapercibidos del centro urbano.
4. Fotografiar en horizontal un plano cerrado y un plano general en formato 4:3/16:9 en B/N
AL ABORDAR ESTA PRUEBA, LOS OBJETOS QUE QUERÍA CAPTURAR TAMBIÉN MOSTRABAN IMPLÍCITAMENTE DOS SIGNIFICADOS OPUESTOS UNIDOS POR UN DIÁLOGO EN TÉRMINOS DE DISTANCIA. Mi principal objetivo era crear una mirada amplia hacia el espacio urbano y contrastarla con una aproximación hacia esos pequeños detalles cotidianos en los que casi nadie se detiene, como puede ser un contador de luz o una alcantarilla. Para capturar el plano general, decidí subirme a unas escaleras y abarcar la perspectiva de la calle desde una cierta altura. Precisamente ese cambio de perspectiva me permitió captar en esencia la estructura del entorno generando una sensación de amplitud.
En contraste, para generar el plano cerrado, acerqué la cámara a un contador de luz garabateado en la pared. El aislamiento de ese elemento, me permitió detallar algunas marcas cómo firmas o el aerosol de los dibujos, convirtiendo un objeto ordinario en el testimonio del paso de la gente en la ciudad.
Me ha parecido muy interesante ver, cómo ambas fotografías se complementan entre sí, alternando los grandes espacios junto a aquellos singulares elementos que lo van transformando.
5.Realizar una serie de retratos y autorretratos en formato cuadrado 1:1 y B/N
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6. Serie fotográfica colectiva de retratos en cadena 1:1 B/N
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7. Serie fotográfica de escaparates y personas 1:1 B/N
A través de esta experiencia me he dado cuenta de que fotografiar no es una acción cuyo objetivo principal resida en la estética y en la captación masiva de imágenes que evidencien que hemos visitado un lugar. Si bien entendemos la fotografía cómo "arte", la experiencia se vuelve completamente diferente a la que habitualmente vivimos. Algo tan simple como caminar por tu ciudad se ha comercializado enormemente y omitimos por completo la esencia del espacio donde nos encontramos. La sugerencia de esta serie fotográfica urbana centrada en "escaparates y personas" no pretende recoger únicamente su valor estético, sino el valor contextual que le rodea: que emociones nos suscita, la cercanía que nos transmite, o el lenguaje con el que se expresa. Por tanto, la experiencia se focaliza en captar el día a día de la ciudad ordinaria y en consecuencia, de la gente que la rodea. Desde la calidez acogedora de la librería iluminada, hasta la provocación visual de la imagen de una chica en sujetador expuesta tras el cristal. La ciudad nos rodea constantemente de imágenes para captar nuestra atención, siendo estos estímulos artificiales con un propósito claramente comercial. No obstante, esos estímulos cobran un sentido pleno cuando naturalizamos su significado. No es lo mismo mirar y ver a un hombre apoyado en una pared, que hacer una pausa y concebir que parece ajeno al consumo y al bullicio del espacio que le rodea.